Dressing the 20th Century - Women's Fashion in the Designer Era

Door Karen op 29/06/12

Altijd al willen weten hoe de vrouwen in de 20ste eeuw gekleed gingen? Then here's your chance to find out! Modemuseum Hasselt brengt met de tentoonstelling 'De 20ste eeuw aangekleed - Vrouwenmode in de eeuw van de ontwerpers' een unieke selectie van topstukken én nieuwe aanwinsten uit de eigen collectie. Een verrukkelijk overzicht dat je als fashionista pur sang zeker niet mag missen, quoi! 

BELLE EPOQUE

In deze periode draait het modelandschap volledig rond status, klasse & leeftijd. Iedereen houdt zich trouw aan de modevoorschriften uit schrik voor sociale uitsluiting en spot. Dat betekende dat de vrouw verschillende lagen onderkleding -niet echt comfy, if you ask me- moest dragen: the only way om het felbegeerde S-vormige silhouet te bekomen. Modemagazines verspreiden tal van nieuwe stijlen waaronder de New Woman look. Veel vrouwen durven die individuele stijl niet meteen aan en de look krijgt dan ook vooral aanhang binnen de artistieke kringen. 

Een ontwerper die in die periode sterk in het oog springt, is Paul Poiret. Geen fan van de populaire S-vorm, zocht hij zijn inspiratie in de balletwereld wat leidde tot lange, heel smalle silhouetten.

Langzaam verandert het modebeeld en worden gedempte tinten ingeruild voor schreeuwerige, felle en exotische kleuren.

WO I & ROARING TWENTIES

Links boven: jurk van Gabrielle Chanel, 1920
Rechts boven: de zwarte Gabrielle Chanel jurk uit 1924 die pretty Keira Knightley zoooooo graag had willen lenen voor 1 of ander glam event.
FYI: de kleding mag enkel met handschoenen aangeraakt worden en is veel te fragiel om nog te dragen.

WO I brengt tal van veranderingen met zich mee en ook de modewereld blijft niet gespaard. Veel ontwerpers steken een militaire knipoog in hun collecties en gaan voor meer bescheiden, donkerdere kleding. 

In die tijd steken 2 tendensen de kop op: een traditioneel vrouwelijke & een moderne stijl. Jeanne Lanvin is het boegbeeld van de romantische, vrouwelijke kleding en de jonge Gabrielle Chanel laat mannelijke elementen, als de broek, los op de vrouwenmode. Gabrielle lanceert ook haar inmiddels iconische little black dress en promoot zwart als de ultieme kleur van elegantie. De rechte jurk wordt helemaal hot en de taille wordt op heupniveau gebracht. 

DE JAREN 1930

De depressie & beurscrash leiden tot minder arbeidsintensieve & goedkopere technieken in de fashion biz en nieuwe modehuizen als Cristóbal Balenciaga, Jacques Fath & Jean Dessès schieten als paddestoelen uit de grond. 

De Garçonnestijl van lady Chanel wordt ingeruild voor een zachtere, meer gesculptureerde mode. De taille is terug van -heel even- weg geweest & wordt extra in de verf gezet mbv een riem en ook de boezem mag opnieuw in al haar glorie de aandacht trekken. 

DE JAREN 1940

Het zal je niet verbazen dat de garderobe van de vrouwen tijdens WO II niet bepaald immens was. Toch is de kleding verrassend veelzijdig, praktisch & everything but boring. Wel moeten stukken aan bepaalde voorwaarden voldoen. Zo mag een jurk niet meer dan 2 zakken, 5 knopen & 6 zomen hebben. Overbodige decoratie was maw a big no no.

NEW LOOK

De nieuwe mode staat volledig in contrast met de sobere kleding uit de oorlogsperiode. Hellooooo schaamteloze luxe & gekorsetteerde stijlen!

Christian Dior opent zijn couturehuis en presenteert in 1947 zijn allereerste zomercollectie met de klinkende naam 'New Look'. Denk: veel smalle schouders, superslanke & ingesnoerde tailles en een overload aan brede, lange rokken. Tegelijk zetten Roberto Capucci & Emilio Pucci Italië op de internationale modekaart. 

In deze periode steken vooral jeugdculturen de kop op. Ze zetten zich stevig af tegen de gangbare mode en dragen kleren die helemaal aansluiten bij hun ideologie. Later pikken de ontwerpers deze trends op en laten ze zich er volop door inspireren. 

SWINGING SIXTIES

De jaren '60 staan volledig in het teken van de jeugd- en wegwerpcultuur. Jonge meisjes zetten zich af tegen de stijl van hun moeder en hullen zich in opvallende minirokjes. Vooral in Londen krijgt deze beweging veel aanhang en de swinging London stijl verovert het modelandschap in no time. Vanaf nu wordt fashion bepaald door wat er zich afspeelt op straat en niet langer door de hogere rangen van de Couture. 

Yves Saint Laurent geeft in die periode tal van klassieke kledingstukken een nieuwe twist. Zo introduceert hij o.a. le smoking, based on het traditionele mannenpak. 

NOSTALGISCHE JAREN 1970

Ontwerpers zoeken volop inspiratie bij de jeugd en dat zorgt voor een verfrissend & veelzijdig modebeeld. Er zijn 2 grote veranderingen: de minirok moet plaats maken voor midi- en maxirokken en de broek wordt een must-have item in de garderobe van elke vrouw. Mode wordt persoonlijker en de ethnic look wordt geïntroduceerd. 

Aan het einde van de jaren '70 it's over with de vrolijke vibe & wordt er een rauwer & donkerder stylisme opgebouwd rond het geweld van de Punkbeweging. 

LIMBURGSE ONTWERPERS

Raf Simons & zijn iconische David Bowie T-shirt

De Belgische mode geniet al jaaaaarenlang een internationale uitstraling en maybe you don't know yet maar veel van die ontwerpers hebben Limburgse roots. Denk maar aan Raf Simons uit Neerpelt, Martin Margiela uit Gent, Dirk Bikkembergs uit Diepenbeek, Tom Notte & Bart Vanden bosch van Les Hommes uit Tongeren, Marjolijn Vandenheuvel uit Maasmechelen, Sofie Claes uit Hoeselt en Stijn Helsen, Joke Houbrechts & Hanne De Wijngaert uit Hasselt. 

Het Modemuseum Hasselt toont tijdens deze expo collectiestukken van al deze designers. Yeap, ook van Raf Simons want het MMH wist onlangs meer dan 100 (!) stukken van de ontwerper te bemachtigen. Lees er alles over in het Belmodo.tv artikel Modemuseum Hasselt haalt Raf Simons binnen. 

VAN POWERDRESSING NAAR GLOBALE MODE

Satijnen korset van Vivienne Westwood & brede, zwart lederen ceintuur van Azzedine Alaïa

In de jaren '80 wordt er volop gepronkt met luxeuze kledingstukken en vliegen de zichtbare logo's je om de oren. In other words: showing off je status & rijkdom is the way to go.

DRESS FOR SUCCESS

Jurk met panterprint: Yves Saint Laurent, 1986

Vrouwen trekken steeds meer de arbeidsmarkt op -girl power!- en dit vraagt natuurlijk om aangepaste kledij, as in een breedgeschouderd power suit dat een flinke dosis autoriteit uitstraalt. 

Verder tast Jean Paul Gaultier volop de grenzen af tussen mannen- en vrouwenmode, lanceert Thierry Mugler zijn futuristische designs en opent Christian Lacroix de deuren van zijn modehuis. Ook Chanel krijgt een nieuwe boost dankzij een nieuwe artistiek directeur. That's right: Mister Karl Lagerfeld himself! 

Ook de Italian Look wordt steeds populairder: Gianni Versace gaat voor glamoureus & sexy, Giorgio Armani voor klassiek & Franco moschino voor een vleugje humor. 

AVANT GARDE

Links: blouse van Issey Miyake & gastkunstenaar Yasumasa Morimura, 1996-1997 
Rechts: Jurk van Issey Miyake & gastkunstenaar Tim Hawkinson, 1998

De Japanners zorgen voor een frisse wind in het modelandschap en worden met hun wikkeltechnieken, lagen & ongestructureerde kleding sleutelfiguren in Parijs. Grote namen zijn Rei Kawakubo van Comme des Garçons, Yohji Yamamoto & Issey Miyake. 

De beurscrash laat ongetwijfeld haar sporen na & ontwerpers gaan op zoek naar authenciteit en laten zich volop inspireren door subculturele & etnische kleding. 

EXPLOSIE

Felgekleurd mantelpakje van Moschino, 1980

In de jaren '90 wordt confectiekleding steeds populairder en ook deze goedkopere lijnen worden op de catwalk getoond. Accessoires duiken overal op en worden een absolute must bij elke outfit. 

Dankzij tv & internet kan er super snel over mode gecommuniceerd worden en kan je -hoera!- 24/7 in shopping overdrive gaan. Designer kleding is niet langer exclusief voor the rich & famous. Ook een doorsnee ladie with a passion for fashion kan zichzelf heel af en toe trakteren op een abfab designer piece. Dat we dan maaaaaaanden op toastbrood moeten leven, dat hebben we er graag voor over ;o). 

FACTS

Dressing the 20th century - Women's fashion in the designer era
Van zaterdag 23 juni 2012 tem zondag 6 januari 2013

Modemuseum Hasselt
Gasthuisstraat 11
3500 Hasselt

011/ 23.96.21
modemuseum@hasselt.be